美发沙龙派对系列

《恶灵附身2》已经正式放出，体验过的玩家评价有好有坏。本作相比于前作来说怎么样？接下来就为大家带来玩家“biodio2016”提供的本作体验心得，感兴趣的玩家一起来看看吧。

介绍：

1.最大的特点是把紧凑的线性流程变成了沙盘游戏。虽然近些年沙盘在欧美游戏中风靡，但不是所有的游戏都适合改成沙盘，《恶灵附身1》是由于高度的紧张感，窒息压抑的气氛，巧妙的关卡地形设计，带入感强烈的音效，疯狂强悍的敌人，灵活多变的打法，一气呵成，具有电影般的流畅性，观赏性，和游戏性。但改成沙盘之后，变成了跑图，捡垃圾，闲逛，偶尔出现两个僵尸打打，完全失去了1的感觉和精髓，让游戏再也紧张不起来，在也没有被小姐姐追着跑的紧张感了，变成了《辐射4》，不得不说，不但游戏的味道变了，游戏性也下降了很多。

2.剧情的老套。1里面剧情扑朔迷离，让人大开脑洞，不禁为贞子姐弟的遭遇而叹息，也让人们很关心后续的剧情发展，和人物关系的变化。而2则不然，老爸救女儿，这是20年前《寂静岭》系列的老主题了，居然还在使用，真是让人觉得剧情莫名其妙的廉价，另外，美剧般的大量对白，白开水般的对话，真是让人很容易犯困。

3.其他游戏的影子，刚开始讲到找女儿，当然联想到《寂静岭》，来到小镇后，见到地上的大坑，和一排排房屋，灰暗的天空，确实很强烈的《寂静岭》即视感，但当你开始玩的时候你又觉得这是《美国末日》，毫无隐晦的捡零件，工作台，改武器，就连僵尸的造型，和战斗方式也是美末的，看来制作人真是受其他游戏影响太大，太多，只是盲目借鉴和抄袭，没有做出具有灵魂的游戏，拼凑出这样的大杂烩。哪个都像，哪个都不讨好。

4.场景风格，1是一种复古的欧式风格，2则是科技感十足的美式游戏，不得不说，制作人根本没有什么情怀。

5.杂兵战，BOSS战等等也没有1代有特点，整个游戏的战斗基本没有什么可反复研究的地方。

6.制作人的变化。想想三上的《生化1》《生化4》和《恶灵附身1》，给玩家留下的何止是情怀?制作人变了可以，但一定要保证之前的品质，但新制作人很平庸，根本没有自己的想法和精神，有的只是大杂烩般的抄袭和东拼西凑。不由让我想起了《忍龙3》《生化6》等等因为换人后的尴尬。

说了很多自身感受，最后希望这个系列能发展得更好，希望3里三上能从新回来，为我们从新制作经典!

以上就是具体内容介绍，希望能对各位玩家有所帮助！

质量效应仙女座发布了这么久，很多玩家通关了很久，想必大家对游戏各有各的评价，下面给大家带来了“luolin3960”分享的质量效应仙女座100%完成度通关心得，一起来看下100%完成度优缺点评价吧。

首先这个游戏的粘性远超前三代，在完全开荒的状态下开始玩MEA，我一周目花了110小时，在没有汉化的状态下探索这个游戏的剧情和战斗机制，十分耗费时间，也因为有很多吸引人的元素，因此在RPG维持一个比较稳定的水准下，MEA仍然是开放世界游戏设计的典型水准(DAI一周目70小时，后来45小时即可通关)

在熟悉游戏机制之后通关用时可以大幅度减少，二周目70小时，三周目60小时。因此这个游戏比较稳定的游玩时长仍然有50小时之多。相比ME2的2小时急速通关，ME3的8小时完美通关，MEA显然在这一步上做出了更多了改进。

这也是我一直在考虑的：是什么促使Bioware放弃了线性/伪线性的做法，加入了开放世界的大潮中呢?

个人的观点是：玩家的粘性

从成功的角度来说MEA显然无法比肩2代和三代，但是作为一个试水作来说，这个作品仍然可以接受，作为一个新系列的开端，MEA在很多地方挖了大坑，剧情上仍旧有足够的深度。在细节上处理也得当，无论是凯特帝国背后的故事，还是加丹人背后的故事都是超级大坑可堪一挖。因此如果仙女座要出续作，我仍旧保持十分乐观的态度。

开放世界里的自由元素很容易让玩家沉迷，无论是半路采山花杀鸡，还是徽章震动前去打牌，这些都足够消磨玩家的时间。普通的线性游戏难以做到这一点。对于这个无法回避的问题，日厂和欧美做出了截然不同的反应，日式游戏选择了要求你重复通关去达成某个目标，例如通关30次获得无限子弹的生日游戏，通关4次获得真 结局的屁股游戏，通关2次获得惊天真相的静静游戏。而欧美厂家则决定把游戏内容进行注水，通过更多分散玩家注意力的方式来扩充游戏时间，延长游戏生命，例如让你去赛鸟钓鱼(走错片场)，让你去打牌，让你去无限解谜，让你去换女装。这些可能在某些人看来极度无聊，但是人不无聊玩什么游戏?存在即合理，这些游戏都用自己的方式获得了成功，但是那些经典的线性却开始消亡了，他们本应该是追求快餐消费时代的潮儿，却无情的变成了时代的眼泪(毕竟奎秃子都要和儿子开始玩沙盒了)

优点：非常好的画面表现效果，非常好的战斗体验

缺点：差劲的游戏进程设置，平庸的人物表现水准

首先我来吹一波这游戏的画面细节，在让人感到舒服和不舒服上做到了极致，伊欧斯上采取的超低对比度和超高对比度，沃尔德上采取了超低色差和超高色差，让我时刻在痛骂他们的偷懒。但表现力仍旧十分出色。哈瓦尔的夜光植物，雨水效果，卡达拉的彩色水面，浓色效果，都十分有趣。人物材质(尤其是主角)也提升到了十分夸张的地步，一个超高的材质可以大大提升人物的真实感，例如巫师3，衣服的材质比人物本身还高，甚至有喧宾夺主的势头(我很喜欢锁子甲那种细碎感)，这一点MEA做的让人很舒服，无论是盔甲的网格还是主角裤子的划痕，甚至男主不爱洗手(也许也不爱洗脚)的细节都做得到，让我这种喜欢去研究细节的人有了更多的满足感。

其次是战斗体验，毫无疑问MEA的战斗体验相比前三作都是有巨大进步的。一代十分古板的RPG式操作不提，二代的操作显得十分笨重，三代灵活了非常多，而到了MEA，操作变得立体化，人物的回避变得更加灵活，人物的技能搭配自由之后可玩度更加高了。尽管因为向主机操作妥协，删除了队友的技能操作，限制了技能的数量，仍旧能获得十分爽快的战斗体验。如果你没有，那么说明你可能用错了加点和操作的方式。

再说游戏的缺点：

主线和支线实在分的太开。

在MEA没有发售之前，主创就说，你在主线结束后依旧可以获得100%的游戏体验，我深深的认为他们在这个问题上走了一个很严重的误区：90%的玩家在主线通关之后会选择离开游戏或者开始新的游戏，而他们却选择了妥协游戏“体验”而大幅度分离主线和支线。后果就是主线变得毫无存在感，支线也变得索然无味，更令人诟病“做的一切对结局毫无影响”。是啊，你主线通关了都能获得完整的体验，他们就是这样的设计想法，你还指望你的支线能够对主线有多少影响呢?即便你把所有的星球都搜刮干净，最后也不会让你在对抗阿康的时候有更多的 胜算(虽然是一个逻辑问题)。相比当初拥有杀人狂的DG，现在的制作组显得太过仁慈了，死亡和失去是玩家最直观也最看重的东西，当你刻意去回避死亡的时候，实际上就是在增加游戏的粘性。制作组没有这个决心去做，自然显得张力不足，力不从心了。我救了德拉克的小队和不救没什么区别，老头子还是很看的开，最后多几个超硬的黄甲怪也不过是让我多打10秒。我推翻了瑟瑞莎和支持她没有什么区别，考拉不会因为我不支持她的偶像就不跟我恋爱了，新人上位撑的罩子也没有因为年轻就变小了。大概真正有点区别的就是你让不让突锐基佬上位，关系到邓船长的生死吧。

故事的高潮难以提起来，事实上和开放世界/沙盒本身的性质有关，开放世界讲究一个随时的游戏体验，但是一个非常有存在感的反派通常的做法就是不断的跳出来露脸找事搞破坏，但是实际上这样的做法又是有损玩家的自由体验的(说的更明显一些就是线性游戏就是故事推着玩家走)，所以大部分沙盒都选择了弱化反派和设定一个很虚的目标。例如找女儿，例如找儿子，例如杀掉一头除了开场吼一声就再也不打搅你的龙。狂猎死不死和杰洛特关系不大，你加入风暴或者帝国也没什么区别，这就是开放世界，为了玩家的体验和逻辑的通顺不惜做出损害游戏性的妥协。

我们试想一下，如果阿康不是一个心比天高的宅男科学家，而是一个野心勃勃容不得沙子的军事家，那么主角在逻辑上该怎么抵挡凯特大军呢?如果主角建立一个基地阿康就毁掉一个，甚至上演一出阿康大军压进主角被迫掩护大家逃亡，情到深处大家高歌一曲，主角正式成为天选之子，那又如何呢，毕竟主角身边没有蛋头，总部飞船也很是难跑，于是只好把反派无限弱智化，薄弱化了。

只是即便如此，MEA故事叙述的薄弱感仍旧挥之不去，卡达拉上发生的权力更迭大概是整个游戏最有意思的部分。不光因为有个为达目的不惜色诱的幕后boss，更因为主角能够游离于两股势力之间不断的做出抉择，十分满足玩家的情感。玩家既可以做个正义的圣母白莲花，也可以做一对肮脏的***/男男，还可以见识一下穿着盔甲内在掏空的尸体，以及了解一下安加拉人和人类为了生存做出的下作交易。这些比起仅作为引子存在的 伊欧斯，作为刷图存在的沃尔德，要好太多。但是这样的故事本来应该至少有三个的，然而没有，沃尔德上救先知和艾拉登上找核心都做的不够好，先知的形象虽然塑造起来了，但是却没有给与阿康更多的戏份。艾拉登上的莫达更是塑造的浅薄又恶心，对面的克洛根老板娘和外面卖垃圾的老头都比她有存在感。

另一个组成的部分就是BGM，MEA犯了一个非常要命的错误，它试图让玩家把节奏慢下来，但是又树立了一个总是刷存在感的反派种族。于是他们用了十分之多的战斗曲目，和几乎没有的抒情曲目。单独的曲子拿出来尽管都可堪一听，但是重复的太多就变得不足为奇，铿锵的节奏太过激烈，抒情的前奏又太过缓慢，典型的例子就是最终战那回归80年代的星战系音乐，本来曲子就短，战斗还十分冗长，最后耳朵里就剩下那些一惊一乍的交响乐器打击声，我开个凤凰传奇可能都可以有效缓解尴尬感。然后是在秘藏里探险，本来应该有更多的BGM，但是没有，你耳朵边响起的只有让你烦躁的轰鸣声(当你玩数独的时候更是如此)，明明有很不错的曲子在列表里，他们就是不用，曲目节奏慢如老钟，似乎是在提醒你慢点解谜，让人倍感烦闷。

这些缺点在队友忠诚任务的时候被更加的放大了，尽管实际上1.06加入了好几个忠诚任务的过场配乐，但是他们仍然音量太小节奏太弱根本起不到烘托气氛的作用。Bioware在这点上的做法很像漫威，试图用一个万金油的曲子来修饰过场，但是效果非常差，有和没有一个样。无论是修饰考拉的迷茫还是德拉克的孤独，亦或是维特拉的姐妹情，这几个可以很出彩的地方都没做好。几乎就是二代米兰达找妹妹的水准，但是我们需要的是三代那样关键时刻响起的催泪神曲，是射杀莫丁的无奈感，拯救克洛根的欣慰感，是被冷凯算计的愧疚感，是看着安德森死去时的宿命感。在这一点上三代做的实在太好了，MEA却完全没有学到，让我极其失望。

生化危机7对系列本身意味着什么？今天小编就为大家带来生化危机7对系列本身意义的深刻解读，感兴趣的朋友们快来看看吧！

对系列本身意义的深刻解读

生化危机7对系列本身意味着什么?首先给出结论：生化危机7对生化危机这个IP是一种很大的伤害。为什么我这么说?是因为7做的不好吗?不是，恰恰相反，是因为7做得太出色了!

我并非质疑生化危机7的游戏质量，相反，在游戏素质上它几乎做到了无可挑剔，无论是令人怀念的老生化元素的复活，还是卡普空勇于在自己的老IP上进行翻天覆地式创新的勇气和最终成果上来看，生化危机7无疑都令人惊叹。

生化危机7的画面表现，艺术设计风格、关卡结构、谜题的设置、惊吓场面的出现时机，boss战的设计，毫不夸张的说都达到了恐怖游戏门类中的NO.1，更不用说第一人称视角下对游戏世界的细节刻画以及打枪手感，可以说它是近年来我们看到的最漂亮的生化危机。

但恰恰是这样一部无可挑剔的，回归传统恐怖游戏门类的生化续作，把整个系列的未来带进了慢车道。

漂亮的回旋踢

为什么我要这么说?

众所周知的是，生化正作分为两个世代。注重解密探索和生存恐怖的前三作，与注重战斗的后三作。延伸作品不谈，其中最值得关注的三部外传是启示录1和2，还有一作克莱尔为主角的维罗妮卡。

其中，以恐怖生存为重心的老派生化，口碑最好的一定是2，而以战斗为主要重心的新派生化，口碑最好的无疑是4。2代讲究“在狭窄空间里探索未知、躲避敌人求胜。”，4代则着重“使用不同的武器和方式来消灭种类繁多的敌人。”这两种设计思路导致了新旧老波生化迷的隔阂。如果说老派生化是让玩家苦练如何躲敌人，那么新派生化就是在鼓励玩家如何去杀敌人了。任何大众化的游戏，无疑都是加强玩家与敌人的对抗，无论这个敌人是与你连线的玩家还是只是设计出来的AI。

从守望先锋到魂系列(仁王秒了)，能让大多数玩家都愿意尝试并沉迷其中的游戏都有这样一个相似点：多到爆炸的武器(灭敌手段)和数之不尽的敌人种类(各种各样的怪物)。4代为什么是里程碑?因为三上在3代过后深深的明白了这个道理，吓唬人的玩意是卖不出多少的，于是他砍了3.5，转换了思路，用越肩射击和漂亮的回旋踢，把这个小众题材的游戏变成了大众题材的游戏!

而生化7则走了回头路。

方向错了努力也白搭

并不是说生化7在技术和艺术上走了回头路，事实上7代无论是做工还是设计都秒杀以往任何一代生化，但是他在思路上，把“强调玩家用多样化的手段对抗众多类型的敌人”这一玩点抛弃，转而追求“在狭小空间探索未知并逃避敌人”，回到了生化123的路子。

所以我们再次来到了一个类似洋馆的地方，为了三个开启门扉的狗头道具而在关卡里来回穿梭，在狭窄的过道里与贝克老爷子多次One On One，还有系列一贯不讲道理的建筑布局，很难想象谁会在一个民宅里修建那么诡异的机关和隐藏房间，就连制作人员都街主角吐槽“这房子到底是谁建的?”

虽然生化7采用了第一人称，虽然他的打枪手感不错。但是他的敌人种类、应对手段、场景设计都转了180°弯，回到了以前的小众格局。玩家能够做到的动作就是扣扳机、蹲下和抵挡。蹲下和抵挡手感很硬派，时机拿捏得当，说不定可以无伤?无奈游戏里的敌人种类实在太少，所谓的战斗体验，更像是想把游戏略短的攻关时间拖延到勉强及格的10个小时的小伎俩，玩家们每次碰到贝克和菌兽，可能下意识里想的都是扭头快走别浪费子弹吧?

而看似回归系列初心，满足了一帮“老玩家”的设计，实则极大的损害了后入的一大批新玩家群体，这个好不容易进入400到500万销量等级的系列ip，再次走到恐怖游戏这一小众门类中去，原本已经顺利转型成大众游戏的生化，用一部制作精良的7又把自己捏回一个小众格局。

而且就算生化7有着浓浓的老生化味道，还是会有一些人跳出来拿FPS视角说事。

“居然是第一人称?我不承认这是生化危机!”

问题在于就算是我一个不算老生化粉的玩家看来，这都是一部回归生化1气息的续作啊!sic四处寻找关键道具、调查道具得到关键线索、用次元箱管理背包、狭窄空间遇上怪物的压迫感、不够用的子弹和古典风格建筑。这还不够生化吗?穿了件FPS的马甲你就认不出来了?可能那些老玩家，要的是坦克式的操作、CG背景、无法自由转移视角的生化危机吧?

系列里的一股泥石流

老派生化和新派生化无法相互融合吗?

事实上2011年在3DS上发售的外传性质作品生化危机启示录，其实才是生化系列日后应该前进的方向。同样是封闭线性的关卡设计，同样是为了找钥匙反复穿梭各种场景，但是启示录在环境和氛围上的恐怖塑造并没有妨碍玩家享受战斗的乐趣，其衍生的突击模式也十分耐玩。在正传剧情之外提供了一个玩家反复挑战的理由。

启示录2的表现比1稍差，在我看来最大的问题是场景设计比起1代的游轮，2代的孤岛的开拓地太多了，场地空间太大缺少了压迫感，而且分章节发售也招来了不少怨言。而且队友的设置比较多余，

这里顺带提一下6代，6代的系统本身其实是非常有意义的，玩家对抗敌人的方式得到了极大的扩充，但问题在于，这一套精细的战斗系统，没有能够与之匹配的敌人，因为6代走浮夸好莱坞超级英雄美女帅哥群像风格，讲究的是大场面，那么在大场面下，你个人的战斗技巧再多有什么用?玩家可以操作很多动作出来，但打小怪不需要，打BOSS用不上。

启示录1的故事完全可以不用吉尔当主角，瑞秋的经历就有很冲击性了。

生化7之后，生化8又要我们等多少年?

在这里我不是质疑生化7的质量，而是思路。目前为止卡普空公布7已经卖了200多万份，对比系列前作首发的销量相当于被腰斩，而且作为一个恐怖游戏，我相信如若不是顶了个生化危机7的名头，销量数字也不会这么喜人。

老卡为什么决定要把生化危机7做成现在这样?难道真的仅仅只是为了VR?我觉得这是不明智的，真为了VR，何不用外传或者新IP去投石问路?在这里，我大胆猜测一下生化7的商业考量。眼下日本游戏行业的不景气和技术上的落后，让日本游戏公司无法在3A领域与欧美竞争，而生化危机无疑是老卡手里花钱比较多耗时比较长的ip之一。

回归恐怖门类，自降身段，从竞争激烈的TPS市场退出，减少系列开发费用和耗时，在竞争环境相对不怎么激烈的恐怖游戏类别下，以生化危机的品牌号召力、制作实力和资金，独占恐怖游戏市场应该不是什么问题。就像怪物猎人在掌机上做到的那样，而传统的tps市场，用启示录这种不被玩家期待的外传性质作品，套用老角色的人气继续不疼不痒的推出掌机水准的跨平台作品圈钱。如果不幸被我说中，那可真就呜呼哀哉了。

但无论如何，还是感谢老卡为恐怖游戏爱好者们提供了这么一款出色的作品，希望老卡后续dlc能提振一下游戏耐玩度，让生化7成为能够长卖的作品吧。顶你个肺哦!