下课后少年系列

这里是沉迷修仙的有珠

有些人看到标题应该就知道有珠今天要写什么内容了

没错，是任天堂

可能有些人对 “任天堂” 这个名词不太熟悉（连任天堂都不知道你还打什么游戏...）

那么我再说几个词：小霸王，超级玛丽，皮卡丘，这些你总该知道吧

这几个通通都是任天堂公司出的（小霸王是任天堂出品的FC、俗称红白机的国产盗版机）

如果说一家游戏公司只要出过一款好玩的游戏就能被人记住的话，那么任天堂已经可以流芳百世了

超级玛丽，口袋妖怪，塞尔达传说，火焰纹章，星之卡比，这些世界著名的游戏系列都是任天堂公司出的。任天堂所开发游戏软件之质量广受好评，拥有数十款销售量超100万级的游戏，旗下数个游戏系列之销售量达400万以上。同时，在世界市场，这些系列游戏之销量规模超过1000万。

不仅如此，任天堂还是世界上生产电子游戏机的三大巨头厂商之一（剩下两个是索尼和微软）

更是一次次拯救了电子游戏业界

这个传奇性的公司是如何发家的呢？（懒得看字的可以看下面的视频）

任天堂已故社长山内溥的访谈

时间回到1889年，任天堂最初名为“任天堂骨牌”，由山内房治郎成立。任天堂（Nintendo）的解释是“谋事在人成事在天”

公司位于日本京都，出产和销售一种称为花札的纸牌游戏（又称花牌，看过花牌情缘的应该比较熟悉吧）

这个纸牌是手工制造，不久便开始流行，后来山内房治郎为了应付大量需求，聘请了助手去大量出产纸牌

1949年山内房治郎女婿的孙子山内溥，成为任天堂社长。他于1951年重新命名公司为“任天堂骨牌株式会社”，直至1963年，任天堂的主营业务都是生产纸牌

1969年，任天堂建立了游戏部门，随后多年，任天堂出产数款成功的玩具和游戏。1975年，山内溥开始研究一些新的美国潮流，研究一些能够接到电视来玩简单游戏的设备，这就是电子游戏。一些公司如雅达利（乔布斯当时就在这家游戏公司里），已经在这个范畴上得到一些成功，山内溥决定这将会是任天堂发展良好的业务。

1977年，宫本茂加入任天堂，他就是日后的超级玛丽之父、塞尔达之父、银河战士之父，也是口袋妖怪的设计者。

口袋妖怪动画中的小茂的名字就是来自宫本茂

1979年，任天堂开始设计手提便携式装置Game & Watch，大概算是任天堂的初代掌上游戏机

1980年，任天堂开始生产街机游戏，宫本茂制作的街机游戏《大金刚》卖出6万5千套，成为该年最受欢迎的游戏

这也是马里奥大叔初次登场的游戏（此时他还没有名字）

1983年，震惊美国电子游戏业界的灾难“雅达利冲击”开始，消费者对游戏以及游戏机失去了信心，不愿再购买游戏与游戏机（感兴趣的可以百度一下）。

同年，任天堂推出FC游戏机（华语圈通称为“红白机”，欧美地区称“NES”），售价大概100美元。

当时的汇率大概是1美元=2人民币，那个时候的1块钱能买到什么呢？年纪小的可以问下你们父母

人们以前需要出门去街机厅才能玩的游戏，现在买一台FC游戏机就可以在家里玩到了，于是FC受到了许多人的欢迎

1985年，《超级马里奥兄弟》发售，在北美掀起了狂热风暴，拯救了受到“雅达利冲击”的美国游戏界

1989年，任天堂Game Boy和SFC发售，GB随机附上《俄罗斯方块》卡带（至今仍是最受欢迎的游戏之一）。GB的销售非常良好，成为至今仍是最佳销量的便携式游戏机。

有一款任天堂的GB游戏还附带了美颜相机功能（注意这是在89年的游戏机上实现的），2008年的任天堂NDSi掌机同样有美颜相机的功能，如今被玩烂的相机功能居然这么早就出现了，任天堂NB

同年，一个名叫田尻智的人成立了游戏开发公司Game Freak，开始制作《口袋妖怪》。后来这款游戏引起了任天堂的关注，任天堂开始对他的公司提供技术支持，共同开发口袋妖怪。

口袋妖怪动画中的小智的名字就是来自田尻智

1994年，3DO（3DO出品）、SS（世嘉）、PS（索尼）等32位主机相继发售，大容量、高画质的次世代游戏成为人们议论的焦点。各主流游戏媒体也对GB的前景持悲观态度。GB主机在日本的年销量从300多万台骤降至181万台，软件销售数量也从接近1800万张降至1030万张。掌机市场面临严峻考验，家用机市场也碰上了强劲对手，任天堂开始陷入前所未有的危机。

1996年，开发了6年之久的《口袋妖怪》初代于GB平台发售，分为红和绿两个版本推出，两个游戏版本几乎完全相同，不同之处就在于各种怪物的出现频率。某些怪物在一个版本中出现频率较高，另一个版本中则较低；两个版本中还有各自不同的几个怪物。这也增强了玩家与朋友们交换怪物的乐趣。

（也开创了口袋妖怪多版本发售的先河......）

同年，任天堂的新一代主机N64发售，虽然卖的也挺好的，但是游戏却很少。所以悟饭里的N64游戏也很少

2001年，任天堂新一代掌机GBA发售。GBA也是有珠买的第一个掌机，当然是为了玩口袋妖怪买的

这里是已经枫了的有珠

最近大热的国产日式RPG手游《阴阳师》上周爆出重大恶性bug，导致大量玩家弃坑。

工作室里也有不少人不幸掉坑

身为正统日式RPG玩家的有珠自然是看都不会看一眼

反正我是搞不懂这样一个充满套路、卡牌又不好看的回合制游戏有什么可玩性（个人观点勿喷）

微博上有些搞事情的玩家甚至开始趁机推荐起《碧蓝幻想》这款游戏

嗯，就是前几期有珠谈模拟器里都会带上的那个

兰子prpr

有珠只想说，你们能不能玩点好玩的RPG游戏

咳咳，有点绕远了......

谈起RPG游戏，不少玩家首先会想到回合制，升级，装备，道具，口袋妖怪等名词

这些经典套路是从何时开始的呢？

本期有珠会带着大家一探究竟

RPG，英文全称Role-playing game（或者是Rocket-propelled grenade......歪了歪了），中文翻译为“角色扮演游戏”，游戏类型的一种。在游戏中，玩家负责扮演这个角色在一个写实或虚构世界中活动。玩家负责扮演一个或多个角色，并在一个结构化规则下通过一些行动令所扮演的角色发展。玩家在这个过程中的成功与失败取决于一个规则或行动方针的形式系统。——以上定义摘自百度百科

虽然世界上第一款RPG游戏是谁争议较大，但影响到之后所有RPG类游戏的开山之作，毫无疑问应该当属《勇者斗恶龙》这个游戏（以下简称DQ）

时间回到1982年（别急，口袋妖怪在1996年），开始从事视频游戏制作的ENIX是一家很小的企业。

1983年，任天堂的FC红白机发售，首发游戏包括《超级玛丽》、《打鸭子》、《Gyromite》等

任天堂成为了视频游戏产业的超新星，日本各大游戏软件商纷纷投靠FC门下，在这样的背景下，ENIX自然也是不甘示后。

1985年，在崛井雄二的建议下，ENIX加入了FC软件阵营。

面对充斥市面的动作、射击等类型游戏，以电脑游戏起家的ENIX想到了西方根据“龙与地下城”等纸上游戏规则发展起来的RPG。在当时RPG仅是电脑游戏的专利，而电脑游戏本身影响力有限，多数是编程人员们自娱自乐的产物，要将这种新形态游戏发扬光大并不容易。

初代的杂志图太难找，用10的凑合着看吧

为了自己的第一款游戏能够取得成功，ENIX几乎集合了全社之力打造这款新作，总共二十人的创作阵容在当时绝对是超白金大作才有的待遇。崛井雄二还请来了当时十分活跃的漫画家鸟山明——龙珠的作者，担当游戏形象设计，其后具有浓厚鸟山明画风的DQ人物形象频频在《周刊少年JUMP》上出现（日本发行量第一的漫画杂志，刊载有《龙珠》，《火影忍者》，《海贼王》，《死神》，《灌篮高手》等著名漫画），该杂志数百万的读者们开始发现，原来电子游戏也有漫画般的故事情节。

没玩过勇者斗恶龙的大概会以为这是龙珠吧_(:з」∠)_

1986年5月，家用机RPG迎来了第一道曙光——《勇者斗恶龙》发售了

事实证明，ENIX在漫画杂志上宣传游戏的做法是十分成功的，《勇者斗恶龙》最终销量突破150万套，RPG一时之间成为日本游戏业界最热门的话题。一款没有动作、画面粗糙、节奏拖沓的游戏为何具有如此之大的吸引力呢？唯一的解释就是RPG的独有魅力。

或许正是因为技术上的限制，《勇者斗恶龙》带给玩家的是真正来自RPG的原始魅力。HP/MP值设定、经验值设定、可升级的武器道具、回合制战斗、可供自由探索的世界、丰富的任务/分支任务设定……

除了系统上的标准配备之外，DQ1在故事上也极为传统，中世纪时代背景、小乡村里长大的主角、拯救公主击败恶龙的老套情节等不仅是标准的DQ感觉，也是日式RPG的传统特色。

《勇者斗恶龙》对日本游戏乃至日本文化的影响力是难以估量的，其后的FF（最终幻想）虽然国际影响力更高，但是在日本依然没有DQ那样的号召力。

在DQ1发售后的半年时间里，RPG一直成为业界津津乐道的对象，次年续作发售之时，更是引发了全日本范围的学生大逃课购买游戏的情况......DQ3发售时也引起了同样的事件，日本政府不得不出台一条专门针对DQ的法律，要求DQ系列所有游戏必须在周末或者假期发售，以防止逃课现象的出现。DQ系列游戏中的一些特征也成为日本文化的独特风景线，例如系列中治疗魔法“Hoimi”就成为年轻人称呼“治疗”的代名词，而经典敌方角色——泥团“史莱姆”更是成为日本人心中所有泥土的标准形象。甚至还出现了恶搞DQ的电视剧——《勇士闯魔城》，还出了三季，非常搞笑，强烈推荐。

对于游戏产业而言，《勇者斗恶龙》就是RPG的圣典。在一大批动作游戏和射击游戏的海洋里，独树一帜的DQ以惊人的魅力为电子游戏业开创了一个新的时代，并为后来者踏出了一条宽阔的大道。随后，又一个RPG巨人沿着DQ的道路开拓了一片更加宽广的天地……

（本文部分内容转载自PCONLINE论坛id：幸福的碎片的帖子）

剩下的下期再说_(:з」∠)_

饿狼传说狼之印记出招表详细内容（多图）

饿狼系列最新作，系列第八部作品，个人认为是最好的一部饿狼作品。这一次取消了跳线系统，成为该系列第一部单线对战的街机对战作品（ps：其实之前SNK在给ps主机上推出的真饿狼传说特别版的移植版就是单线的，也许就是为本作做的预先演练吧。）。   
故事背景推到基斯死后10年，人物方面除特瑞之外，全部为全新设计的新人物，个个都是个性十足，给人留下了深刻的印象。基斯的儿子洛克作为本作主角登场。

本作系统方面引入了TOP系统，当体力槽到了玩家设置的部位时，体力就会慢慢回复。另外在被攻击的瞬间防守，人物身上会发出蓝光，同时体力也可以恢复少许，而恢复量是取决于该必杀技的强度的。SNK公司虚拟机游戏的移植版本，经典的格斗游戏，故事背景是1995年博加德兄弟打败吉斯之后，开始了各自的人生旅程。11年之后，特瑞与洛克·霍华德(Rock Howard)收到了停顿了11年的King Of Fighters大会的邀请函，而落款署名是一个名叫Kain R. Heinlein的神秘人物，出于格斗家本能的热血与好奇，特瑞与洛克二人参加了这次大会，然而此次大会所蕴含的黑幕却是两人所没有想到的。喜欢该系列游戏的朋友快来挑战吧！

在仰望星空时，要数清楚肉眼可见的恒星的数量，对于一个业余的天文学家而言，就已经够困难了。如果用更大的望远镜，就可以看见更多的恒星，数目之大、费时之巨使得数清楚其数量变得不可能。

要知道一共有多少颗星星，最简单的方法就是先算出一个典型的星系中恒星的数量，然后乘以宇宙中星系的数量。但是，这个方法也不靠谱。因为宇宙中有的星系辐射可见光，有的则是辐射红外线。此外，还必须解决估算这一难题。

一些估算把银河系的恒星质量定为一千亿个“太阳质量”，也就是太阳的质量的一千亿倍。要是把太阳当作银河系恒星的平均质量的话，就会得出一个答案——银河系有约一千亿颗恒星。不过这个答案是可以更改的，这取决于有多少恒星大于或小于我们的太阳。所以，也有估算称银河系可能有两千亿颗恒星，甚至更多。

1995年，对大熊星座的一个小区域的研究中发现了3000个暗星系。2003至2004年，科学家使用升级后的设备观测天炉座的一小片区域，发现了10000个星系。2012年，使用更为先进的设备，对天炉座做了一次更为详细的研究，又发现了5500个星系。

科恩列采用宇宙中有10万亿个星系这一粗略估算，乘以银河系的恒星数1千亿，得到了一个超级大的数：1,000,000,000,000,000,000,000,000颗恒星，也就是“1”后面跟了24个零。科恩列强调，这个数字还只是一个总体的大概估计，随着对宇宙观测得越发细致，有更多的星系会浮出水面。

这里是正在四开修仙的有珠

（这几个游戏的活动怎么总撞一起...）

想必不少steam玩家被昨天2B小姐姐涨价200%气的不轻

已入PS4版的有珠表示不关我事233

让我们来听听经典世嘉MD游戏音乐压压惊吧

感谢@惑星的午后 @小学提督小光头 @-影子KEIMI- @BorisX 的翻译

虽然世嘉MD和任天堂SFC同为16位游戏机，但两者的发声原理却不一样

MD主要使用的是FM音源，就是FM广播的原理，因为容量不够，所以不能像广播一样做成音频流，只能记录一些特定的函数波形。只要函数足够复杂可以还原一切声音，无非是有没有容量存罢了。（下图为某个制作FM音乐的软件）

SFC使用的是采样技术，它的声音不是合成的，而是真实乐器录音的片段，然后按照MIDI乐谱调用乐器的片段演奏。本质上是32KHz采样率，8bit格式的 WAV文件。（这些知识高中的电脑课上都有教哦~考试要考的哦~）

这两个游戏的音乐有一个共同点，牛B的游戏音乐人可以把游戏bgm做的非常好，不会做就会非常差......

玩过世嘉出的游戏的人可能会比较清楚

SEGA游戏的片头都会有一声S~E~G~A~的声音，MD时期为男声。

由于这段声音使用的是采样音（也就是录下来放在游戏里的）。这声SEGA占了某些MD游戏的一半的容量......

后来出现了女声的S~E~G~A~，主要出现在初音未来系列的游戏里，出声的当然是初音未来（CV.藤田咲）

推荐一些音乐好听的MD游戏

MD版的索尼克系列，恶魔城，怒之铁拳系列，剩下的欢迎在评论区补充。

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